。工业化大规模生产与消费主义的快速迭代，确立了一种建立在“计划性报废”基础上的造物逻辑。人造材料以极短的生命周期，快速进入并退出人类的日常起居，这种建立在速朽之上的生活环境，不可避免地让我们深陷精神层面的悬浮与焦灼。
在这场试图降低生活不确定性的探讨中，英良集团旗下全新收藏级石材家居品牌 LIANG LIVING 亮相米兰，提供了一种向古老物质本体回归的演进路径。作为中国首个亮相米兰设计周的收藏级石材家居品牌，LIANG LIVING 以全球石材顶级设计共创平台的全新姿态，举行了重磅新品发布会及揭幕展“自然造物 Crafted by Nature”。品牌联手梁志天、Woody Yao、Andrea Bonini三位设计巨匠，将石的原生形态转变为可感的居住形态，向世界展示了中国品牌在石材商业化研发领域的顶级整合能力。
《INTERNI设计时代》全程见证并主持了这一石材生活方式的蝶变时刻。我们特邀英良集团董事长刘良先生及三位共创者开启深度对谈，在漫长的地质时间与瞬息万变的当代日常间，探寻中国品牌如何以天然石材为基，协同国际顶尖创意力量，寻得超越恒定的生活价值。
在人类的认知体系中，时间的刻度有着具体的界限，但当我们凝视一块天然石材时，建立在人类生命周期之上单薄的时间观念便失去了效力。地层深处，以亿万年计算的时间尺度内，物质与物质不断进行挤压、断裂与重组，成就这些石材深浅交错的地质纹理与闪烁的矿物色彩。
依托英良集团旗下中国唯一石材自然历史博物馆的学术支持，LIANG LIVING每一块石材均经过地质学专家严格筛选，馆藏级原材的稀缺性，赋予LIANG LIVING的家居产品超越一般商品的先天价值。LIANG LIVING将亿万年的自然厚重，妥帖地安放于现代居所的日常之中，借由真实的物质，落地一种去浮躁化、向内生长的石材生活理念，成为对抗时代悬浮感的锚点。
当我们不再用石去建造壁垒，而是用石去构筑生活，石的厚重便化作轻盈，石的沉默便生出语言。石依旧是石，厚重、冷静、不可催促；但它也变得可亲，有了温度，有了与人共处的从容。
凭借英良不可复制的奢石资源与精湛的制造技艺，LIANG LIVING将石材从冰冷的建筑面材，重塑为可与日常起居朝夕相伴的收藏级艺术器物。出任LIANG LIVING全球品牌战略顾问兼设计总监的梁志天，在亲自操刀四大核心系列之余，特邀SLD·Andrea Bonini合伙人Andrea Bonini及KTWY创办人Woody Yao联袂共创，三种鲜明的当代设计语言于此交汇，在多元艺术的碰撞中，完成对自然造物本质之美的致敬。
缘起于对自然造物的共鸣，出任LIANG LIVING全球品牌战略顾问兼设计总监的梁志天，与英良的携手更像是一场水到渠成的相逢。在当下飞速迭代的工业洪流中，造物被赋予了无限复制的特权，而在英良集团与梁志天看来，天然石材这种无可替代的“大地孤品”天生便带着对抗时间的张力。
面对消费语境的变迁，梁志天借由LIANG LIVING提出了对“新奢侈”的重新定义。他认为，真正的奢华早已不再仰仗物质的堆砌，而是向内探求的精神满足与回归自然的生活态度。梁志天认为，当下能打动全球审美的，是更为普世的情感，而LIANG LIVING的作品，核心故事是关于地球、时间和生命之美，这是一种任何文化背景下的受众都能理解并向往的叙事。在这种理念的指引下，设计师的角色发生着微妙的蜕变——如同文艺复兴时期的雕塑家在面对大理石进行创作，唤醒沉睡在岩层中的生命力，将石材化作具有情感温度与传承意义的艺术收藏品。
这种精神维度的诉求，在梁志天亲自操刀的“阶、衡、棱、隐”四个核心系列中得以具象化表达。他巧妙地剥离了西方语境下大理石常有的宏大、庄严与厚重感，以一种极为隽永的手法，将东方内敛的哲思织入石材的肌理之中。在他的作品中，设计退居幕后，成为承托自然肌理的框架，在现代空间中呈现一种沉静的存在状态。他将石材的天然特质推向前景，以《易经》多变之道为魂，蕴藏「一石多变、一器万象」之巧，“阶”的自由、“衡”的包容、“棱”的秩序与“隐”的刚柔，从烛台、桌几到器物、花器、线香座与艺术雕塑，每一件皆可应场景与心境重塑，尽显石材的灵动与温度，演绎出当代东方的诗性美学。
在这场跨越地域与文化的共创中，Andrea Bonini认为合作最奇妙的一点在于，无需在意风格的异同，因为“自然”是共同且唯一的导师。对他而言，LIANG LIVING对材质的极致敬畏，恰好契合了他试图在自然、手工艺与当代生活之间构建深度对话的设计初衷。
如果说石材在常规认知中代表着绝对的刚性与沉默，那么Andrea Bonini则试图在这其中探寻刚性向柔性“流动”的可能。Andrea Bonini将他在地中海文明中浸润的审美直觉，投射在石材的形体之上，其操刀的ROMA COLLECTION（罗马系列）从罗马建筑中的细节汲取灵感，将石材巧妙地转化为富有当代艺术气息的器物，曲线、圆环与静谧的体块，以极简克制的手法从大理石中浮现，将花朵绽放、建筑光影、柱基弧线等意象转变为石材意式美学的哲学表达。
当ASCENT Collection（升系列）置于空间时，它们以极具雕塑感的几何体态，构建起与人、与空间的对话。这种对重量与轻盈之间张力的捕捉，正是Woody Yao引入LIANG LIVING 的全新视角——当建筑的宏大叙事转向日常，石材在“沉稳扎根”的重力与“向上升华”的轻盈之间，制造出一种精妙的悬停。
Woody Yao将塑形的权力交还给自然，跟随石材天然蜿蜒的纹理，推演合适的比例与轮廓，成就ASCENT Collection（升系列）中的各种花器、石钵与托盘，展演“从单块巨大原石分离后再重组”的叙事。更精妙的是，通过重置方向，器物的功能与形态得以自由转换，赋予了石材全新的交互节奏。
在Woody Yao看来，一件收藏级家居必然跨越了实用的藩篱，它拥有强烈的个性、清晰的文化叙事，经得起审视。几何不是自然的反面，Woody Yao的几何语言，从自然中提炼而来，用来重组并彰显石材内在的力量感，而不是覆盖它。
在这个以精神消费为导向的时代，真正的行业护城河已不再局限于对资源的粗放占有，而是让设计与叙事跃升为产品力的价值体现。真正的奢侈品，也将不可逆转地属于那些具备“时间资产”与“人文载体”属性的器物。
谈及为何创立LIANG LIVING，英良集团董事长刘良直言，这是一个基于行业现实考量的长远决定。“过去，我们公司一直专注于To B市场，参与各类大型公共工程建设。但随着全球经济增长放缓，To B市场的不确定性显著增加，竞争也已趋于饱和。我们必须反思石材产业的下一步该怎么走。答案其实很明确：走向终端消费市场。让石材真正进入千家万户，是行业未来的核心增长点。”于是LIANG LIVING 应运而生，以“自然史、东方物、新国际”为核心构筑起清晰的产业体系，让石材由此不再只停留于建筑表皮或室内装饰，而开始承载审美判断、历史意识与精神归属，锚定收藏级器物的真实与恒久，服务于千家万户的日常生活。
这一切皆根植于英良集团长达二十七年的产业深耕。在刘良看来，这二十七年的资源积累，不是为了做更大的石材生意，而是要做更有价值的品牌表达。将承接麦加大寺等国际地标工程所沉淀的精湛技艺用于家居器物的加工，英良集团为LIANG LIVING的收藏级家居奠定了严苛的工艺标准，与此同时，从全球优质矿区的源头甄选，到贯穿始末的生产技艺和供应链管控体系，确保了天然石材的奢华属性得以完整保留。
在品牌的长期构想中，LIANG LIVING所要构建的是一个开放性的平台。它吸纳全球顶尖设计师与资源伙伴的共同介入，持续拓展石材在收藏级家居领域的可能性边界。世界顶级设计师共创平台的建立，不仅为中国石材不断争取国际设计语境中的话语权，更能让东方美学通过国际化的表达方式被世界理解和珍藏。
“过去我曾数次以旁观者的身份匆匆掠过米兰展；而今年，我们真正成为了入局者与表达者。我们渴望在这个全球设计的高地，展现一个从容、自信且充满探索精神的中国品牌形象。”LIANG LIVING于米兰的亮相，是英良集团与LIANG LIVING向全球设计语境激荡出的、属于中国石材艺术家居的造浪时刻，英良集团深知前路修远，但第一步的迈出，标志着其打造世界顶级设计师共创平台的起点，推动中国石材设计研发进入产业级的代际跨越，开启以精神价值为核心的艺术新纪元。
让石材走进日常生活，是英良集团与LIANG LIVING始终未曾偏离的方向。收藏级的意义并不在于将物品束之高阁，它生长于日复一日的触碰与相处，在器物与人之间流淌的时光里，持续释放属于它的价值与温度。当一块经历了亿万年的石头以桌案、坐具或器物的形态进入一个家庭的日常，它所携来的是一场静默的陪伴——关乎恒常的栖居、关乎自然的体温，关乎时间的厚度。
在全球高端消费市场日益重视文化纵深与情感联结的当下，LIANG LIVING选择以情感作为共通的设计语言，打造世界顶级设计师共创平台，去讲述真实、自然且能长久陪伴的生活价值，这或许正是中国高端品牌出海时，最动人也最具生命力的破局之道。
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